Viaje
Anne Hoffman destaca 5 todas las bandas / músicos que debes conocer.
Me inspiró la creación de Vela Mag, una revista de viajes en línea lanzada por la editora de Glimpse, Sarah Menkedick. Vela presenta escritos exclusivamente de mujeres para abordar lo que parece una clara desigualdad: los hombres se publican a tasas alarmantemente más altas que las mujeres.
El comienzo del Manifiesto de Vela dice: “Prueba esto con Los mejores artículos de 2010: revisa la lista y di en voz alta el género de cada escritor a medida que avanzas. Dirás: hombre, hombre, hombre, hombre, hombre, mujer, hombre, mujer, mujer, hombre, hombre, hombre, hombre.
Seamos realistas: al igual que no es fácil viajar y escribir como una mujer, ni es simple o escrito o incluso aceptado para ser una mujer músico. A pesar de la afirmación de Beyonce de que las chicas manejan el mundo, ciertamente no lo hacen en la música (ni en ningún otro lugar; Beyonce, estoy confundido). Y no solo estoy hablando de la música top 40. En el mundo del indie, el hip hop, el bricolaje y el punk rock, las mujeres siempre han estado al margen, lo que dificulta que los músicos más jóvenes obtengan mentores y forjen un nuevo camino.
Pero afortunadamente, a pesar de las grandes desigualdades, hay mujeres músicas que son pioneras y dan inspiración a las generaciones actuales y futuras. La banda que me inspiró no solo a hacer música sino a encontrar mi propia voz como escritora fue un trío femenino de Olympia, Washington: Sleater-Kinney (ahora desglosado). En un incidente famoso, la banda una vez fue confundida con groupies detrás del escenario en un espectáculo. La respuesta del cantante principal Corin Tucker fue: "No estamos aquí para joder a la banda, somos la banda".
En el espíritu de ese gesto de hielo en sus venas, presento a cinco mujeres artistas que están haciendo (o en el caso de uno solo) un cambio duradero en sus respectivos géneros. Desde hip-hop hasta country alternativo y folk mundial, esta es una lista de innovadores. Presta atención y toma notas.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Estados Unidos
Leí por primera vez sobre Rye Rye en un artículo del Washington Post que detallaba su ascenso a la fama (del club), su fatídica reunión con MIA y, finalmente, pintó una imagen de la pobreza a la riqueza de una niña que había escapado de los proyectos de Baltimore para ascender en el mundo.
Para mí, el video de Rye Rye "Sunshine" se siente como una oda a su vecindario del este de Baltimore, que sí, es un lugar de violencia espantosa, pero también de notable movimiento y creatividad. "Sunshine" con MIA, muestra a niños jugando baloncesto, chicas haciendo bailes o saltando a la cuerda; sobre todo, es la sensación de que todos los niños y adultos jóvenes están afuera, conectados, sus ritmos diarios chocan entre sí y evolucionan constantemente.
Rye Rye es más que un artista talentoso. Ella posee ese raro talento de los buenos viajeros: la adaptabilidad. Ella comenzó a actuar para los niños del club de Baltimore a una edad temprana, para un público muy diferente a su comunidad de origen en términos de edad, geografía, raza y clase; y ella se convirtió en su reina. Ese mismo artículo del Post la llamó "embajadora".
En una de mis colaboraciones favoritas este año, Rye Rye grabó una canción de hip-hop sobre "Be Mine" del artista sueco Robyn. Y, por supuesto, tomó la canción de Robyn e inyectó su propia historia, experiencia y estilo para crear el nuevo "Never Will Be Mine".
Primero me dices
Que me amas mucho
No te amo
¿Lo hice claro?
Es como si Rye Rye estuviera harta de las limitaciones del lenguaje, por lo que lo retuerce hasta que se hace una idea. Al final de la canción, Robyn se lamenta repetidamente: "No, nunca fuiste y nunca serás mío", y Rye Rye la respalda con entusiasmo: "Así es, así es, así es".
Marta Gómez: Nueva York a través de Colombia
Ok, me gusta el punk rock. Me ha encantado desde que tenía 14 años, pero hay momentos en que necesito rendirme a mi lado más suave. Marta Gómez no hace música pop. Ella no es una artista indie-electrónica. Ella escribe y realiza personas sencillas y hermosas.
Marta Gomez
Nacida en Cali, Colombia, educada en el Berklee College of Music de Boston, Gómez escribe e interpreta canciones de cuna suaves y exquisitamente elaboradas en su poético español.
Marta Gómez vino a mí por accidente, a través de una recomendación de Pandora que en realidad, por una vez, dio en el clavo. Estaba haciendo tiramisú, había establecido el canal para Susana Baca (la diosa del jazz afroperuano), y con cada ingrediente agregado, aceptaba cada vez más el hecho de que el chico que me gustaba nunca iba a llamar.
"Casi" de Marta Gómez apareció y así, me enganché. Es una canción sobre amor no correspondido. Dos días después, llamó. Unos meses después, nos separamos y tomé una peregrinación a la ciudad de Nueva York, donde vi a Gómez actuar en Joe's Pub.
Esta es música sobre anhelo, la palabra en español que describe la nostalgia y el dolor más profundos por una patria dejada atrás.
Aquí está una de mis canciones favoritas de Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal a través de los Estados Unidos y México
Lhasa de Sela era como la versión femenina de Tom Waits. Era ecléctica, tomando prestado del estilo ranchera mexicano tanto como la música de carnaval y las formas de Europa del Este.
De Sela nunca parecía tener miedo de sonar poco femenina, y aunque a veces su voz revelaba puro dolor, nunca se filtraba, siempre era ingeniosa y controlada. Sus melodías perturban y confortan; son lentos y dolorosos y muestran la marca de un verdadero músico.
La vida de Lhasa de Sela parecía tomada de las páginas de una película de Tim Burton o un cuento de hadas hippie. Sus padres, un padre mexicano y una madre estadounidense, trasladaron a la familia a toda América del Norte durante la infancia de De Sela, y ella creció principalmente en México. Después de sufrir un agotamiento comprensible por las giras constantes a fines de los 90, De Sela se escapó para unirse al circo.
Su música me recuerda la mayoría de mis momentos de pura conciencia: la comprensión de que la vida no es triste y sin sentido, es que es triste y, a veces, demasiado significativa para soportar.
En "Love Came Here", ella canta: "Ahora que mi corazón está abierto / No se puede cerrar ni romper".
Su vida se vio truncada por una batalla contra el cáncer de seno en enero de 2010. Mi ex colega Felix Contreras, informó sobre el fallecimiento de De Sela para NPR. Puedes escuchar su obituario para ella en NPR.
Aquí está su canción "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville a través de Nueva York y Los Ángeles
En aras de la divulgación completa, Gillian Welch es mi primo, pero en realidad nunca nos hemos conocido. Mi padre solía pasar el rato con ella y su familia y dice que se trataba de proyectos de arte y cantos espontáneos. Esto fue un gran shock para él, un estudiante de estadística que provenía de una familia de granjeros sin sentido. Solo una generación antes, la música había sido prohibida y bailar era asunto del diablo.
Primo o no primo, la música de Welch enfría los huesos. A los críticos les gusta usar la palabra "inquietante" tanto que a veces olvido lo que realmente significa, pero en el caso de su música, está justificado.
Las hermosas canciones de country alternativo de Welch pintan un paisaje áspero. Ella adopta personajes de los comienzos de la cultura estadounidense y le ruega al oyente que derribe su "bodegón" o escuche la historia de una preciada hija que muere antes de llegar a la adolescencia. Ella narra la vida de una joven reina de belleza que quiere escapar a la gran ciudad, que quiere "hacer lo correcto, pero no ahora".
Mis momentos líricos favoritos son cuando Welch canta sobre su propia vida. Fue adoptada por la familia adoptiva de mi padre cuando era bebé, y narra la pérdida que ha aceptado como parte de su derecho de nacimiento en "Orphan Girl".
He tenido amistades puras y doradas
pero los lazos de parentesco, no los he conocido.
En la canción, "Revelador", Welch demuestra que los hombres no tienen el monopolio de las canciones de arrepentimiento empapadas de whisky.
Pero quien sabe
Si soy traidor
El tiempo es el revelador
Ella y su compañero David Rawlings lanzaron un nuevo álbum muy esperado este verano llamado The Harrow & The Harvest. Advertencia: esta música probablemente te hará llorar, especialmente si estás pasando por una transición importante en tu vida.
Aquí está una de mis canciones favoritas de Gillian Welch, "Ms. Ohio":
Mala Rodríguez: Sevilla, España
Solía trabajar para un programa en NPR Music llamado Alt. Latino, y mientras estuve allí, los presentadores Jasmine Garsd y Felix Contreras hicieron una entrevista increíble con Mala Rodríguez. Puedes escuchar el programa que produjeron con Mala en NPR.
Escuché y me impresionó esta mujer, que habla con gracia natural y alguna intención seria.
La escuché decir que la razón de su apodo, o al menos la razón por la que se quedó, es porque en este mundo lleno de hipócritas, donde todo está al revés, "prefiero ser mala".
Escucho a Mala Rodríguez porque es una artista de la palabra, y eso no es algo que diría sobre todos los profesionales del hip-hop. El flujo de esta mujer es puro ritmo y poder lingüístico, es como si ella sacara rimas del aire y todavía se las arregla para hacer declaraciones profundas y existenciales.
El estilo de Mala se ha suavizado mucho a lo largo de los años, ya no muestra un flujo súper hardcore, favoreciendo en cambio más sutileza lírica. Sin embargo, hay días, especialmente después de que me han llamado groseramente, o me han llamado "cachonda" por ser quien decide con quién me acuesto, cuando me refiero a la vieja escuela de Mala, esas huellas donde está enojada y aún logra transformar su furia polémica feminista en algo rudo y elocuente.
