La mayoría de los diseñadores gráficos que conozco tienen una relación de amor y odio con su trabajo.
PERO PROFUNDAMENTE, todos sabemos que lo hemos logrado: nos pagan por ser creativos, extravagantes e impresionantes, y cuando ganamos la confianza y el respeto de nuestros clientes, podemos trabajar donde queramos.
Llevó algunos años llegar a este punto, pero me he divertido mucho en el camino. ¿Interesado en seguir esta ruta? Aquí hay algunos elementos esenciales para comenzar.
Bloc de dibujo
Lo primero es lo primero: necesitarás un cuaderno de dibujo y algo con lo que dibujar. Candice Rardon ya ha hecho un trabajo espectacular demostrando algunas de las herramientas más fundamentales del oficio, por lo que no profundizaré mucho más aquí. Todo lo que puedo decir es que cada ejecución digital comienza con una lluvia de ideas analógica.
Dibujar, en educación y vocación, demuestra continuamente ser el remedio de bloque más eficaz del diseñador. Además de eso, aprender a dibujar te da una ventaja sobre cualquier otro diseñador que no sea de dibujo (créeme, son una moneda de diez centavos por docena). Serás más respetado, mejor compensado por tu trabajo y tendrás más trabajo disponible.
Computadora
Foto de benjamin-nagel
A menos que esté planeando entrar en el avivamiento de la impresión tipográfica, necesitará una computadora o una computadora portátil con el hardware adecuado. Resulta que soy una Mac y una PC, pero cuando se trata de eso, estoy muy, muy feliz con mi MacBook Pro de cuatro años.
Salté por la pantalla de 17 "y otro monitor LED externo de Asus para darme el máximo en espacio de píxeles, pero uno podría hacerlo bien con una pantalla de 15". Algo más pequeño que eso, y se hace difícil mantener la pequeña miniatura de Netflix en la esquina superior de la pantalla. (Y mamá dijo que nunca me pagarían por ver televisión …)
Impresora
Debido a los servicios de impresión disponibles para el diseñador, diría que es más importante que poseer una impresora de oficina en el hogar y mantener relaciones con las personas que realmente imprimen (generalmente en una imprenta offset, como Jano Graphics en Ventura, California).
De todas formas, todas sus pruebas de color terminarán con ellos, así que incluso si hace algunas impresiones elegantes en su oficina en casa (no en Kinko, por amor de Dios, no en Kinko), ellos son los que van a ir para imprimir lo que tu cliente quiere.
Software
En términos de software, Adobe sigue siendo el camino a seguir, y no muestra signos de ceder. Los purasangres de diseño de impresión como yo (que trabajamos en cosas táctiles, como libros, carteles y empaques) dependen en gran medida de nuestra trinidad digital de Photoshop, Illustrator e InDesign, mientras que los perros callejeros multimedia agregan otros programas como Flash y After Effects para la web. y diseño basado en video.
Photoshop es un editor de imágenes basado en píxeles, lo que significa que es el lugar de referencia de la industria para fotógrafos, pintores digitales y artistas de todo tipo. Técnicamente hablando, puede hacer muchas de las cosas que pueden hacer Illustrator e InDesign, pero realizar esas tareas específicas en el entorno de PS es como conducir un tanque por el camino de un jardín.
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Si las imágenes de Photoshop pueden considerarse mosaicos de píxeles, los gráficos de Illustrator son más como conectar los puntos. Illustrator se especializa en arte vectorial, lo que permite al artista modificar y escalar ilustraciones de líneas sin pérdida de calidad. Los archivos vectoriales son más pequeños y fáciles de administrar, y son infinitamente más adaptables que los píxeles al crear elementos como gráficos para serigrafía (para la camiseta de su banda) u operaciones basadas en CAD (planos, por ejemplo, o fresadoras CNC).
InDesign es el programa de diseño de página estándar, que ofrece al usuario una inmensa flexibilidad en la selección y modificación de fuentes, colocación y secuencia de páginas. Aquí es donde toma todo lo que creó en Photoshop y todo lo creado en Illustrator y lo combina todo en un documento magnífico.
Trabajar en InDesign se siente como jugar con piezas de Lego, ya que puedes mover, escalar y modificar objetos y marcos con una velocidad sorprendente. Maneja la importación de documentos y hojas de cálculo desde otros programas sin problemas, y la vinculación de cuadros de texto garantiza que no tendrá que copiar / pegar líneas de texto individuales para que todo encaje.
El año pasado lancé una bestia de un proyecto en Adobe InDesign: ¡un libro impreso de 412 páginas con una portada animada! InDesign lo manejó como un campeón.
Cosas para hacer tu vida más fácil
Es seguro decir que si no hubiera sido bendecido con una tableta Wacom Intuos hace casi una década, bien podría haber abandonado todo el sueño del diseño gráfico. Trabajar tediosamente en un mouse diestro (como zurdo nacido y criado) nunca ha sido fácil, y es tremendamente frustrante cuando se trata de pintura digital.
La tableta cambió todo eso: trabajo tres veces más rápido, y sostener un bolígrafo en la mano izquierda se siente mucho más natural que hacer clic con la derecha. Además, he conseguido algunos negocios simplemente estableciendo una tienda en cafés: la gente pregunta por la tableta, y en poco tiempo estamos intercambiando tarjetas de visita.
Educación
Foto por Karen Horton
Para aprender estos programas, Adobe tiene una gran serie de aprendizaje interno, pero Lynda.com es francamente espectacular. Uno podría rechazar la tarifa de suscripción mensual inicial, pero si se compara con la gran cantidad de material de aprendizaje disponible aquí, valdría la pena. Te estás convirtiendo en un profesional, después de todo.
Aquellos de ustedes que prefieren aprender de los libros pueden mirar la serie Classroom-in-a-Book. Los he usado, y muchos de mis colegas también lo han hecho.
Inspiración
Realmente, no hay una manera incorrecta de obtener inspiración. Pero el hecho es que cada diseñador necesita inspiración, porque nuestra tarea no es solitaria. Vaya a la librería y examine las antologías de diseño de logotipos de Logo Lounge, o lea sobre algunos de los acontecimientos brillantes en la revista Juxtapoz.
Obtenga una cuenta de Tumblr y siga sus hashtags favoritos. Los blogs de diseño están vigentes, solo necesitas encontrar los que más te gusten.
Una idea justa de lo que vales
“Oh, ¿haces diseño gráfico? ¡Eso es tan cool! ¿Puedes diseñar un logotipo para mí?”. Esta conversación se repite muchas veces con todo tipo de conocidos y, por lo general, con la tercera oración puedo decir si quiero o no trabajar con ellos.
Un buen diseñador vale la pena, pero rara vez la gente comprende que se necesita tiempo para hacer un diseño efectivo, y cualquier profesional en cualquier campo debería ganar un salario profesional.
Necesitará el Manual de precios y pautas éticas del gremio de artistas gráficos para saber lo que vale como diseñador. Para un no diseñador, $ 200 por un logotipo parece un precio razonable, y para los diseñadores que todavía se cortan los dientes, podría valer la pena. Pero teniendo en cuenta que los buenos logotipos a menudo requieren muchas horas de desarrollo (he trabajado en un logotipo, ¡solo un logotipo!) Durante 40 horas antes), recibir ese precio por casi una semana de trabajo no es suficiente.
Bueno como efectivo. Teo
Un tipo que conocía me pidió que hiciera una revisión completa de la imagen de su cafetería (incluidos carteles, mostradores, anuncios en periódicos y más), y se sorprendió una semana después cuando le entregué una cotización por varios miles de dólares. "Oh, um … mira, esto es mucho. Estaba, ya sabes, pensando que podría pagarte en café … "se detuvo, habiendo recibido la respuesta precargada quemándome en los ojos:" ¿Pagarme en café? ¿Qué, todos los días, por el resto de mi vida, para mí y para todos mis amigos?
El diseño gráfico sigue siendo un campo en evolución: demonios, solo tengo 27 años, pero aún soy mayor que el medio de la pintura digital. Es un momento emocionante para ser parte de su crecimiento. Pero la conclusión es que aprender a ser diseñador gráfico es como aprender a ser cualquier otro tipo de profesional. Simplemente no tienes que usar los zapatos de cuero, si no quieres.
