Viaje
Como viajero, como mujer, como persona de color y como creadora, me sentí lleno después de asistir a mi primer Festival de Cine de Sundance. Los "diez días diferentes" sirvieron fácilmente como un reemplazo para los principales medios de comunicación. Es un lugar donde se cuentan historias auténticas y sabrosas. Los matices de las culturas globales saltaron a mi corazón. ¡Encendieron el deseo de viajar más profundo, aprender más … o simplemente ser mejores humanos! Mientras celebramos el Mes de la Historia de la Mujer, aquí hay cinco directoras que mejorarán su ciudadanía global.
Pascale Lamche, director de Winnie
Pascale Lamche, directora francesa e investigadora verdadera, hizo su diligencia debida para reivindicar a Winnie Mandela en su documental Winnie. Ella dijo: "Mientras veía las historias que se habían hecho sobre ella, comenzó a sentirse como una demonización sistemática de alguien que había sido una figura política muy central y significativa contra el apartheid".
La difunta pareja de Lamche era nativa de Soweto, lo que le permitió pasar tiempo con sudafricanos en todo el país. Rápidamente notó la desconexión entre su adoración por Winnie y las mordaces reacciones del oeste. “Estas nociones a medias de 'maldad' se mezclaron (en Europa y los Estados Unidos). Esa fue una razón suficientemente buena para dedicar tres años a profundizar en esta historia”, dice Lamche. Alerta de spoiler: Pascale reclutó brillantemente a los antiguos enemigos de Winnie para contar las tácticas que emplearon para calificarla de asesina despiadada.
Esta película muestra el liderazgo incomparable de Winnie y su inquebrantable búsqueda de la igualdad. Combina tomas actuales de manifestantes, lo que demuestra que uhuru (swahili por 'libertad') no se ha realizado. "Sudáfrica se encuentra en una encrucijada crítica donde las masas populares dicen: 'Esperen, no se ha entregado nada, realmente, en términos de poner fin a esta historia racista", dice Lamche. "Winnie es esa voz política que dice 'de vuelta al tablero de dibujo'". Lamche ganó el premio de dirección de Sundance en la categoría de documental de cine mundial.
Amanda Lipitz, directora de STEP
No, Baltimore no es la mancha de Estados Unidos que los medios han retratado. Es una ciudad llena de belleza, resiliencia y jóvenes apasionadas. Nativa de Baltimore, Amanda Lipitz se dedica a contar historias sobre la educación de las niñas. En su debut como directora, nos trae STEP, un documental que sigue a tres estudiantes de último año de secundaria de la Escuela de Liderazgo de Baltimore para Mujeres Jóvenes. Tayla, Blessin y Cori tienen luchas únicas en sus vidas hogareñas, pero encuentran un terreno común en "Lethal Ladies", su equipo de paso. El pisar es una forma de arte común en la comunidad negra. Está usando el cuerpo para crear sonidos rítmicos y movimientos cautivadores. A medida que los problemas de la tercera edad se filtran, la armonía dentro del equipo se debilita. Con la ayuda de asesores académicos dedicados y un entrenador disciplinado, las chicas encuentran esperanza. STEP es una película fenomenal que te hará luchar por la gracia y el espíritu triunfante de los protagonistas.
La próxima vez que visite Baltimore, querrá ver a las Damas Letales en acción. La película ganó el Premio Especial del Jurado de Documentales de los Estados Unidos de Sundance a la Inspirational Filmmaking. Fue recogido por Fox y debutará este junio. Es probable que Lipitz continúe haciendo historias conmovedoras sobre niñas y educación en todo el mundo.
Kyoko Miyake, directora de Tokyo Idols
Kyoko Miyake utilizó sus frustraciones con la dinámica de género de Japón para crear ídolos de Tokio. Ella explica: “Ser joven en Japón cuando era niña fue una experiencia confusa. Cuando no actuaba joven y linda, era una señal de desafío”. Los ídolos de Tokio son jóvenes estrellas pop que descubrieron lo que los occidentales han sabido por siglos: el sexo vende. Con legiones de superfans masculinos de mediana edad, los ídolos usan su sexualidad sin miedo para ganar el estrellato.
El reparo actual de Kyoko es que los hombres de su edad con frecuencia se casan con mujeres más jóvenes que pueden controlar. El documental homónimo conecta las causas y los efectos de cualquier sociedad que trata la satisfacción masculina como la máxima prioridad. (No creamos que tal tratamiento existe solo en Japón). La estrella, Rio, siente su carga y comienza a cuestionar el significado de la vida en una cápsula de la edad. Tokyo Idols es un paso trascendental en la cultura japonesa, ya que los temas de género / sexo tienden a ser tabú. Uno solo puede esperar que el efecto a largo plazo de la película de Kyoko sea la evolución social. Libertad.
Sabaah Folayan, director de Whose Streets?
Nadie ha visto cobertura de Ferguson como el documental de Sabaah Folayan, Whose Streets?. El joven creativo saltó a la sublevación de la ciudad después del asesinato injusto de Mike Brown. Su objetivo se hizo simple: decir la verdad. La noticia representaba a Mike Brown como un saqueador y a los residentes de Ferguson como bárbaros. Folayan y el codirector, Damon Davis, cavaron a la inversa en los corazones de la gente. Muestran que la vanguardia del problema es la tormenta emocional de la ciudad, pero el telón de fondo es la historia de cómo Estados Unidos maneja la raza. Ella comparte: “Todos los días los estadounidenses experimentan un paisaje de medios que humaniza la blancura; profundizando en las vidas emocionales de los protagonistas blancos privilegiados mientras retrata a las personas de color como estereotipos bidimensionales (en su mayoría negativos) ". En ninguna parte fue esta fórmula más evidente que en el caso de Mike Brown, que estaba destinado a la universidad y bien considerado en toda su historia. comunidad. "Por esta razón, es esencial que los negros sean los que cuenten nuestras propias historias verdaderas", dice ella. Folayan, activista y narrador de historias, presentó una película conmovedora que no solo despertará conversaciones importantes en todo el mundo, sino que ayudará a sanar a la comunidad de Ferguson, MO. ¿De quién son las calles? llega a los cines este verano.
Pamela Yates, directora de 500 años
Guatemala no es un lugar del que escuchamos a menudo, pero deberíamos. El país es pequeño, pero su lucha es masiva. Pamela Yates, directora de 500 Years nos muestra que sí, tenemos el poder de hacerle frente a nuestro presidente, sin importar cuán hostigador sea. Los ciudadanos de Guatemala se unieron para exponer la corrupción del ex presidente Otto Pérez Molina y su aprobación de la ejecución de gran parte de la población maya del país. Si bien no todos los guatemaltecos están convencidos de que existe tal genocidio, 500 Years narra un juicio en la corte que demuestra lo contrario. Pamela Yates es una veterana de Sundance que utiliza su carrera cinematográfica como una herramienta para promover los derechos humanos. Sus películas enseñan sutilmente a los luchadores por la libertad cómo movilizarse y lograr resultados.
