1. Indio, California
Comience de nuevo ?: @mishavladimirskiy
Una foto publicada por @coachella el 23 de abril de 2016 a las 3:07 a.m. PDT
Antes de 1993, Indio era una ciudad conocida principalmente por su producción de palma datilera y por ser adyacente a otras ciudades turísticas que la gente realmente quería visitar. Pero ese año, a principios de los 90, Pearl Jam decidió organizar un concierto de protesta contra el monopolio de Ticketmaster sobre el acceso a eventos. Era una propuesta arriesgada: Indio se encuentra a casi tres horas fuera de cualquier área metropolitana importante, y el calor del desierto hace que sea más deseable para los turistas de salud que cualquiera que quiera bajar. Pero el concierto fue un éxito rotundo. De un solo golpe, demostró que la gente estaría dispuesta a hacer la peregrinación mientras el producto estuviera allí.
Hoy, Indio, y el Empire Polo Club en particular, es una meca para los fanáticos de la música. Coachella, que se celebra durante dos fines de semana cada año en abril, es uno de los festivales de música más populares del planeta y constantemente presenta algunas de las mejores alineaciones año tras año, junto con momentos culturales como el debut de Daft Punk en el Pyramid Stage y el holograma Tupac.. Stagecoach, un festival country que también se celebra en abril, atrae a casi todos los fanáticos de la música que no estarían interesados en Coachella. El ayuntamiento aprobó recientemente otro festival llamado Desert Trip que tendrá lugar durante el otoño, que reúne a Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, los Rolling Stones, Roger Waters y los Who por primera vez. Y todos estos festivales actúan como centros de ignición para fiestas y espectáculos en todo el valle de Coachella, y cada vez son más los fines de semana del festival. Splash House, por ejemplo, ahora opera durante dos fines de semana en junio y agosto, y cada año aparecen más eventos imperdibles.
2. Austin, Texas
Los pases anticipados para #ACLFest 2016 están oficialmente AGOTADOS. Haga clic en el enlace de nuestro perfil para ingresar a la Lista electrónica, de modo que tenga toda la información más reciente sobre nuestra celebración del 15º aniversario. Foto por @cambriavision
Una foto publicada por aclfestival (@aclfestival) el 20 de octubre de 2015 a las 11:53 a.m. PDT
Todo es más grande en Texas. Y aunque eso incluye la homofobia y las políticas educativas regresivas, las ciudades más progresistas del estado al menos moderan sus idiosincrasias con algo de buena música. Al igual que Indio, Austin es un pararrayos de festival. Cada marzo, es sede de South By Southwest, un festival de música, cine, arte y tecnología en toda la ciudad que presenta actuaciones y demostraciones de literalmente miles de artistas y creadores. Festivales más tradicionales como Fun Fun Fun y Euphoria Festival están dispersos durante todo el año, atrayendo visitantes de docenas, si no cientos, de diferentes países.
En 1974, PBS comenzó a transmitir Austin City Limits, un programa destinado a celebrar la música texana que rápidamente creció para abarcar todo tipo de música de todo el mundo. Este programa ayudó a darle a Austin el apodo de "Live Music Capitol of the World". A partir de ahora, es el programa de música más antiguo de la historia. ACL finalmente se expandió a un festival de música que, como Coachella, tuvo que expandirse a un formato de dos fines de semana para satisfacer la demanda.
Cuando no hay festival, Austin sigue siendo un semillero de música en vivo, existiendo como una de las principales ciudades de escala para la banda de gira. Sus innumerables bares y lugares de alta calidad (The White Horse, Elephant Room, Paramount Theatre o Moody Theatre, por nombrar algunos) son la razón por la que pueden existir eventos como South By Southwest, y la ciudad ha producido actos como Stevie Ray Vaughn, Janis Joplin y Explosiones en el cielo. No hay nada como relajarse al sol con un poco de barbacoa y una cerveza, escuchando un poco de blues clásico de un acto que inevitablemente llegará a lo grande dentro de un año.
3. Nueva York, Nueva York
@peterbjornjohn tocó su primer show en 5 años anoche en @roughtradenyc !! ?: @pipcowley
Una foto publicada por The Bowery Presents (@bowerypresents) el 3 de mayo de 2016 a las 8:46 a.m. PDT
Hay solo unas pocas ciudades en el mundo que realmente se pueden llamar “Ciudades Globales”. Cada una parece tener sus especialidades: París tiene un bloqueo en restaurantes de alta gama, Londres tiene sus compras e historia, Los Ángeles tiene películas y Tokio tiene tecnología Nueva York tiene música. La importancia de Gotham en la escena musical lo convierte en una escala garantizada en prácticamente el calendario de giras de América del Norte de todas las bandas, desde la más alta donna de superestrellas hasta la banda de garaje que viaja en la minivan de su madre.
La diversidad de los cinco distritos le ha permitido desempeñar un papel en el desarrollo de géneros desde el jazz hasta el hip-hop y el punk rock, y se ha convertido en la inspiración para artistas desde Frank Sinatra hasta Jay Z y LCD Soundsystem. Nueva York, te amo, y no me estás deprimiendo en absoluto.
La ciudad cuenta con lugares tan emblemáticos como el Bowery Ballroom, el King's Theatre y el Madison Square Garden, pero también es sede de pequeños espacios para la creación de carreras como Baby's All Right, Le Poisson Rouge y Rough Trade Records. Nueva York acaba de comenzar a ofrecer festivales a la par con los del oeste. Governors Ball comenzó en 2011 y se ha convertido rápidamente en uno de los más populares de la nación. En 2016, los fundadores de Coachella crearon Panorama para tener lugar en el mismo lugar (con planes de eventualmente mudarse a Flushing Meadows en Queens, quizás el primero de su tipo en el distrito). Al mismo tiempo, la Madison Square Garden Company hizo una oferta por otro festival de música, y aunque los detalles sobre ese aún no han surgido por completo, solo demuestra que incluso con tanta historia detrás, la escena musical de Nueva York es solo va a mejorar
4. Chicago, Illinois
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Una foto publicada por lollapalooza (@lollapalooza) el 23 de marzo de 2016 a las 8:36 a.m. PDT
Quizás incluso más que la ciudad de Nueva York, Chicago presentó la trayectoria para el desarrollo de la música en Estados Unidos como una identidad única. A principios del siglo XX, los bares y salas de música de Chicago fueron los primeros lugares para exhibir músicos de jazz y blues, incluso si los obligaban a entrar por una puerta diferente a la de los clientes blancos que pagarían para verlos.
A principios de los años 80, los DJ de Chicago tocaron viejos discos disco y ritmos funk con una pista de sintetizador adicional; esta música, que se toca principalmente en el club The Warehouse, eventualmente usaría el lugar como un epónimo, conocido como música House. Ahora, lugares como Lincoln Hall, Smart Bar y Hideout continúan con ese legado.
Nunca ha habido una recesión en la escena musical de Chicago. Hoy, estrellas de rock como Smashing Pumpkins y Fall Out Boy comparten el espacio con raperos como Kanye West y Chance The Rapper. Los locales de música en el área continúan atrayendo grandes nombres, y el festival de música Lollapalooza, quizás el festival más exitoso de todos los tiempos con ediciones internacionales en tres continentes, celebra su 25 aniversario con una de las alineaciones más grandes hasta la fecha.
5. Nueva Orleans, Louisiana
"All Night Long": Muchas gracias a @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband por otra espectacular #MidnightPreserves. Midnight Preserves 2016 concluye esta noche, domingo 1 de mayo. ? @rhythmicphoto
Una foto publicada por Preservation Hall (@preservationhall) el 1 de mayo de 2016 a las 9:17 pm PDT
Chicago era una de las casas originales de Jazz, pero como su nuevo perro en su última ruptura mala, vino de alguien un poco más caliente, un poco más extraño y con un acento francés. Nueva Orleans es el rey reinante de la música de jazz, un género vinculado tan intrínsecamente a su cultura que la gente allí tiene "funerales de jazz", en los que las procesiones tocan música alegre en vivo.
El jazz de Nueva Orleans se puede escuchar ubicuamente caminando por la ciudad, particularmente en el famoso Barrio Francés. The Preservation Hall Jazz Band es una de las pocas bandas de house que realiza giras extensas (después de haber tocado en Coachella el año pasado) mientras que también ofrece espectáculos nocturnos en Preservation Hall, un lugar dedicado a "preservar, proteger y perpetuar el jazz de Nueva Orleans". Otros lugares, como el gato manchado o la hoja de arce, presentan una mezcla de nombres más grandes y actos prometedores.
Esta ciudad ha ampliado sus gustos musicales en los últimos años con la creciente facilidad de encontrar y reproducir música nueva. El Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans, por ejemplo, ahora está tan dedicado a la música de jazz como los Dodgers a Brooklyn, y esta representación de alineación cambiante ha ayudado al festival a hacerse popular entre una generación más joven, a su vez inspirándolos hacia el género que hizo famosa la ciudad. Pero todo lo que hace la ciudad está impregnado de su estética criolla y jazzística original, y por esta razón, la música en vivo en Nueva Orleans está realmente separada de cualquier otro lugar del mundo.
6. Eau Claire, Wisconsin
Genuino … Blind Boys of Alabama y @thelonebellow haciendo armonía … #TBT #eauxclaires #music #festival #wisconsin
Una foto publicada por Eaux Claires (@eauxclaireswi) el 14 de abril de 2016 a las 9:15 a.m. PDT
Eau Claire es una adición relativamente nueva a esta lista, una tranquila ciudad de Wisconsin que hasta hace poco, como la mayoría del estado, sobresalía en poco más que la tolerancia al alcohol. Sin embargo, la ciudad ha visto recientemente un aumento en la atención de la música en vivo, gracias en gran parte al local Justin Vernon de la banda Bon Iver. Vernon, un virtuoso productor, abrió April Base Recording Studio después de ganar fama internacional como Bon Iver.
Con una visión artística específica y un talento incuestionable, Vernon cultivó una amplia red de actos asociados como Staves, Sylvan Esso e incluso Kanye West, todos los cuales han viajado a Eau Claire para grabar e interpretar. A partir de esta convergencia se desarrolla el Festival de Música Eaux Claires de Vernon, comisariada por él mismo y miembros del National con una formación ecléctica que se basa en la estética de los gustos variados de Vernon.
7. Nashville, Tennessee
@tristentristen y @buddyhughen se unen a @sunseekeramerica en el #BlueRoom, y #DANG si no suenan fantásticos. #thirdmanrecords #nashville
Una foto publicada por Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) el 2 de mayo de 2016 a las 6:36 pm PDT
Una de las peleas más entretenidas de un solo lado en la música hoy corre entre los Black Keys y los White Stripes. Jack White, una de las personas con talento para levantar un hacha en las últimas dos décadas, alega que los Black Keys de nombre similar le robaron el sonido. Aquí está la cosa enloquecedora: Jack White también la robó. El sonido "Nashville", una estética basada en la guitarra del blues / rock / country, está tan arraigado en la cultura y la historia musical de esa ciudad como el Jazz de Nueva Orleans. Desarrollada principalmente por artistas como Johnny Cash y Chet Atkins, la identidad musical de Nashville ha inspirado múltiples películas y programas de televisión y ha llevado a llamarse a sí misma "Music City". No le digas a Austin.
Third Man Records de Jack White, uno de los últimos grandes productores de vinilo en el país, presenta actuaciones en su espacio de Blues Room, y hay docenas de otros lugares únicos en toda la ciudad, como Mercy Lounge, Ryman Auditorium y The Sótano. Incluso el aeropuerto local ha presentado una serie de música en vivo desde 1981.
Si bien la ciudad en sí no es anfitriona de ningún festival de música masivo (como está de moda en estos días), sí sirve como centro metropolitano y conexión para Bonnaroo, que se celebra cada año en una granja a unas 60 millas de distancia. Bonnaroo se inclina fuertemente hacia el estándar moderno de las alineaciones de los festivales (encontrará cruces pesados en las alineaciones con Coachella y Lollapalooza), pero permanece constantemente inmerso en el país, y con esta dedicación a una estética específica junto con la voluntad de cambiar, su El inicio fue nombrado por Rolling Stone como uno de los 50 momentos que cambió el rock-n-roll para siempre.
8. Los Angeles, California
Estamos sin aliento gracias a @weezer #thetroubadour
Una foto publicada por Troubadour (@thetroubadour) el 25 de abril de 2016 a las 9:15 p.m. PDT
La semana pasada, el Salón de la Fama del Rock & Roll introdujo su última clase. Acurrucado en la línea de íconos como Deep Purple, Steve Miller y Cheap Trick había un pequeño grupo de niños pobres del barrio que llegó a ser conocido como el grupo más peligroso de Estados Unidos. NWA Y a pesar de lo que dice Gene Simmons, los NWA son dioses del rock, personas que desafiaron la autoridad y la convención para crear música que cambió el mundo. Aunque el foco principal de la ciudad está en Hollywood, Los Ángeles ha estado funcionando como un punto de acceso discreto para música en vivo durante el tiempo que la ciudad tenía agua corriente.
Algunos de los lugares más emblemáticos del mundo se encuentran en la ciudad, y algunos de los momentos más emblemáticos de la historia de la música han sucedido allí. El cabello de Michael Jackson se incendió mientras actuaba en el Anfiteatro Shrine del centro de la ciudad, lo que provocó la necesidad de medicamentos para el dolor que causaron su muerte. En 1974, John Lennon fue expulsado del Trovador por emborracharse demasiado y molestar a la banda. Este año, Guns N 'Roses se reunió por primera vez en 23 años en un espectáculo sorpresa en el mismo lugar. El Hollywood Bowl fue el sitio de una de las actuaciones más famosas de los Beatles, casi ahogado por sus gritos fanáticos. Los lugares más pequeños, como Villains, Bootleg Bar y Hotel Cafe, también presentan los mejores actos, que seguramente llegarán a lo grande dentro del año.
Hay cientos de historias como esa en la historia de la música de Los Ángeles, y cada día se crean más con lugares como el Hollywood Forever Cemetery y el Staples Center que ofrecen espectáculos que van desde pequeños y personales hasta extravagantes y sobreproducidos. Todos tienen una opinión sobre Los Ángeles, y una de las quejas más comunes es que la ciudad carece de una cultura distinta. Claramente las personas que dicen que no han estado prestando atención.
9. Portland, Oregon
¡Saludos a un glorioso #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic
Una foto publicada por Mississippi Studios (@mississippistudios) el 2 de mayo de 2016 a las 12:32 p.m. PDT
Es fácil odiar en Portland por los estereotipos retratados por Fred Armisen y Carrie Brownstein, por muy precisos que sean. Pero diga lo que quiera sobre los hipsters: generalmente tienen un buen gusto musical. Demonios, la propia Carrie Brownstein es miembro de Sleater-Kinney, uno de los mejores grupos de rock que salió de los años 90, por lo que hay un pedigrí involucrado. La ciudad de Oregon aprovecha las escenas musicales tanto del noroeste del Pacífico como de la costa de California, y los actos tienden a detenerse en su camino entre los dos centros musicales icónicos. Lugares como Mississippi Studios, Holocene, el Teatro Aladdin y Edgefield reservan actos interesantes, y el Zoo Ampitheatre ofrece una experiencia única de escuchar a tus bandas favoritas mientras los elefantes asiáticos caminan detrás de ti.
Y como la meca del hipster, Portland ha sido pionera en el festival de música responsable, proporcionando experiencias que simplemente no pueden existir en destinos más grandes y comerciales como Coachella. Pickathon, que se celebra en Pendarvis Farm cada año, justo fuera de los límites de la ciudad, es el único festival de música al aire libre en el país que minimiza los productos de un solo uso, como botellas de agua y cubiertos. Este mensaje verde está comenzando a extenderse a otros festivales corporativos más grandes, lo que demuestra que los pequeños cambios pueden marcar la diferencia a medida que avanzan desde el programa piloto. Es como dijo Carrie Brownstein: el sueño de los años 90 está vivo en Portland. Pero el sueño del futuro también lo es.
10. Seattle, Washington
SOPHIE
Una foto publicada por The Crocodile (@thecrocodileseattle) el 25 de marzo de 2016 a las 12:11 a.m. PDT
Para el extraño, la escena musical de Seattle es sinónimo de Jimi Hendrix y Nirvana. Pero mientras el canto a cuadros e incomprensiblemente ilegible puso a la ciudad de la lluvia en el mapa, la ciudad ha evolucionado mucho más allá de principios de los 90 para convertirse en el centro dominante de las artes en el noroeste del Pacífico (tome eso, Portland), mientras mantiene un directo en línea con su herencia grunge y un carácter regional distintivo. El Showbox, por ejemplo, es uno de los lugares más populares de la ciudad, ubicado directamente en el mundialmente famoso Pike's Place Market. The Crocodile, que se inauguró en 1991, ayudó en el auge de las ofertas más famosas de la ciudad de las últimas dos décadas, y otros lugares como Q Nightclub, Highline y Columbia City Theatre han sido anfitriones de una variedad de géneros fuera del grunge y roca que impregna el mito de la ciudad.
Y aunque el clima de la ciudad a menudo excluye la posibilidad de espectáculos al aire libre para todos, excepto para los jefes más dedicados y masoquistas, resultan suficientes fanáticos para que valga la pena. Bumbershoot, celebrado en el Seattle Center cada año, es el festival de música al aire libre más antiguo de Estados Unidos y, de hecho, sigue siendo uno de los más grandes. Y el Anfiteatro Gorge (ciertamente bastante remoto a 2 horas fuera de la ciudad) ha sido calificado como uno de los mejores lugares de música en el país, compitiendo con artistas como Red Rocks por el título del espectáculo al aire libre más épico posible.
11. San Francisco, California
@thaogetstaydown ??? // 04.30.16 // ?: @gregchow
Una foto publicada por The Fillmore (@thefillmore) el 1 de mayo de 2016 a las 3:39 pm PDT
Pocas ciudades en la costa oeste pueden reclamar un patrimonio musical de la misma manera que las ciudades en la costa este. Seattle, Portland y Los Ángeles simplemente no han existido lo suficiente como para construir el tipo de cultura que ha estado presente en Chicago y Nueva Orleans durante casi dos siglos. Pero mientras están haciendo caminos, ninguno ha tenido tanto éxito al oeste de Texas como San Francisco.
En la década de 1960, San Francisco se convirtió en el centro de uno de los movimientos juveniles más influyentes e importantes de la historia, con artistas, beatniks y hippies en abundancia que se mudaron al Área de la Bahía para formar parte de él y, a su vez, llevarlo al gigante que se convirtió en. Desde entonces, su escena musical, descentralizada en género y dirección, se ha convertido en una de las mejores del país.
